"NJË FAKT I ÇDO REKORD TË SUKSESSHËM POP," argumentoi Brian Eno në numrin e verës të Artforum në 1986, "është se tingulli i tij është më shumë karakteristik sesa struktura e melodisë apo akordit apo ndonjë gjë tjetër."Ardhja e teknologjisë së regjistrimit dhe sintetizuesve kishte zgjeruar tashmë në mënyrë eksponenciale paletat zanore të kompozitorëve dhe interesi muzikor nuk ishte më thjesht në melodi, serializimin ose polifoninë, por në "përballjen e vazhdueshme me tekstura të reja".Gjatë tre dekadave të fundit, kompozitorja, artistja vizuale dhe artistja e jashtëzakonshme Marina Rosenfeld ka ndërtuar një bibliotekë me pllaka - ato raunde të rralla, të çmuara prej alumini të veshura me llak dhe të incizuara me një torno që përdoret si shtypje testuese e së cilës vinyl për shpërndarje masive. është kopjuar—që ruan pjesët përbërëse të peizazheve të saj të dallueshme zanore: pianot kumbuese, zërat e femrave, valët e sinusit, kërcitjet, kërcitjet dhe kërcitjet.Pjesët e kompozimeve të përfunduara gjithashtu kalojnë në këto disqe të buta, ku, gjatë rrotullimeve të përsëritura, ato shtrembërohen dhe brazdat e tyre konsumohen.(Jacqueline Humphries bashkëkohorja e Rosenfeld-it i kthen pikturat e saj të vjetra në linja asciikode dhe i vendos ato në piktura të reja në një akt të ngjashëm analog të ngjeshjes së informacionit).Duke gërvishtur dhe përzier në dy kuvertën e saj, të cilat ajo i përshkruan si "një makinë transformuese, një alkimist, një agjent i përsëritjes dhe i ndryshimit", Rosenfeld vendos dublimet e saj në një mori përfundimesh muzikore.Tingulli, ndonëse nuk është saktësisht pop, është gjithmonë i saj i dallueshëm.
Majin e kaluar, tabelat e Rosenfeld takuan sintetizuesin modular të muzikantit eksperimental Ben Vida për një periudhë improvizimi në Galerinë Fridman për të festuar publikimin e albumit të tyre bashkëpunues Feel Anything (2019).Asnjëri nuk përdor instrumente tradicionale dhe metoda e Vidës është diametralisht e kundërt me atë të Rosenfeldit;ndërkohë që ajo mund të vizatojë vetëm në një bibliotekë me mostra të regjistruara paraprakisht (pllaka rrotulluese, sipas fjalëve të saj, "nuk bën më shumë sesa të luajë atë që është tashmë atje"), ai sintetizon çdo tingull drejtpërdrejt.Duke dalë nga turma, të dy zunë vendet e tyre pas platformave të tyre përkatëse.Në intervista, Vida dhe Rosenfeld kanë theksuar se ndërsa dikush duhet të fillojë shfaqjen gjatë performancave të tyre të improvizuara, asnjë artist nuk është menduar të udhëheqë tjetrin.Në këtë natë të veçantë Rosenfeld u ngrit, u kthye nga Vida dhe e pyeti: "A je i përgatitur për të luajtur?"Duke tundur kokën në shenjë njohjeje reciproke, ata u larguan.Komandimi i Rosenfeld-it për kuvertën dhe pjatat e saj është i pakontrolluar, virtuoziteti i saj i lehtë evidentohet nga qetësia e saj teksa arrin për një tjetër acetat ose i jep butonit të volumit lëkundje aq të forta sa gati të rrëzojë gotën e saj me ujë.Asgjë në shprehjen e saj nuk tregonte shqetësimin se mund të binte.Në një tavolinë që përputhet, e vendosur pak metra më tutje, Vida nxori tinguj dhe tone të papërshkrueshme nga sintetizuesi i tij i madh me ndryshime të vogla dhe manipulim të një trazirësh me korda shumëngjyrëshe.
Për pesëmbëdhjetë minutat e para, asnjë nga interpretuesit nuk hoqi sytë nga instrumentet e tyre.Kur Rosenfeld dhe Vida më në fund e pranuan njëri-tjetrin, ata e bënë këtë për momentin dhe në tentativë, sikur të hezitonin të pranonin bashkëpunimin e tyre në aktin e krijimit të tingullit.Që nga viti 1994, kur ajo vuri për herë të parë Orkestrën Sheer Frost me shtatëmbëdhjetë vajza që luanin kitarat elektrike të lidhura në dysheme me shishe manikyri, praktika e Rosenfeld ka marrë në pyetje si marrëdhëniet ndër- dhe brenda-personale të interpretuesve të saj shpesh të patrajnuar dhe audiencës së robëruar dhe ka përqafuar subjektivitetin. të stilit.Interesi i saj qëndron në atë që ur-eksperimentalisti John Cage e diagnostikoi negativisht si tendencën e improvizuesit për të "rrëshqitur përsëri në pëlqimet dhe mospëlqimet e tyre dhe kujtesën e tyre", në mënyrë që "ata të mos arrijnë në ndonjë zbulim për të cilin nuk janë në dijeni. ”Instrumenti i Rosenfeld-it operon drejtpërdrejt përmes kujtesës - pllakat e pashënuara janë banka të memories muzikore të vendosura në mënyrë më efektive nga ata që janë më të njohur me përmbajtjen e tyre.Në të vërtetë, ajo shpesh përdor mostra të mprehta të pianos, instrumenti me të cilin ishte trajnuar në mënyrë klasike, sikur të gërmonte një rini të shtypur.Nëse improvizimi kolektiv i përafrohet diçkaje si një bisedë ku të gjitha palët flasin menjëherë (Cage e krahasoi atë me një panel diskutimi), Vida dhe Rosenfeld folën me idioma që pranonin të kaluarën e tyre, si dhe jetët e shumta të instrumenteve të tyre.Përplasja e botëve të tyre të tingullit, e përpunuar gjatë viteve të performancës dhe eksperimentimit, hap një peizazh të ri teksturash.
Kur dhe si të filloni, kur dhe si të përfundoni - këto janë pyetjet që krijojnë improvizimin, si dhe marrëdhëniet ndërpersonale.Pas rreth tridhjetë e pesë minutash tingëllimi të ngrohtë, spërkatës, Rosenfeld dhe Vida përfunduan me një vështrim, një tundje me kokë dhe një nënqeshje për pamundësinë e ndonjë përfundimi të vërtetë.Një anëtar entuziast i audiencës bëri thirrje për një bis."Jo," tha Vida."Kjo ndihet si fundi."Në improvizim, ndjenjat janë shpesh fakte.
Marina Rosenfeld dhe Ben Vida performuan në Fridman Gallery në Nju Jork më 17 maj 2019, me rastin e publikimit të Feel Anything (2019).
Koha e postimit: Shtator-13-2022